提到悉尼，人们会想到悉尼歌剧院，提到维也纳，自然会想到金色大厅。高水准的剧院往往能成为一座城市的文化符号。在国内，越来越多的剧院承载着文化艺术底蕴的同时也成为该地的旅游新地标。

   近日在广州举行的2019剧场建筑与舞台技术高峰论坛上，来自国内外剧场建筑设计、舞台工艺设计、舞台技术管理等领域的专家齐聚一堂，共议新时代剧院建设。作为第十届中国（广州）国际交易会暨首届丝绸之路国际剧院联盟旅游演艺投洽会期间举办的配套活动，从建设方、演出方到剧院运营方、专业观众为如何建设好用、实用的剧院支招献策。

   广州在文化和演艺场馆建设方面有着许多成功的经验，作为广州市地标建筑，广州大剧院在建筑设计、声学设计等方面享有盛誉，不仅获得建筑界的菲迪克奖，还被评为世界十大剧院之一。广州市建筑集团有限公司项目管理分公司副总经理余穗瑶经历了广州大剧院建设的全过程，她认为，具备前瞻性、可塑性、实用性和效益性的设计方案才是剧院建设的合理方案。

   在中国舞台美术学会副会长、广东舞台美术研究会会长梁溪青看来，剧院代表城市的科技、经济、文化发展水平，更是对设计师的考验。广州大剧院由英国著名建筑师扎哈·哈迪德和声学大师马歇尔共同设计，声学界最高奖“塞宾奖”得主马歇尔的创新理念“双手环抱”式看台在广州大剧院得以实现。“以前大多数剧场，都采用马蹄形、方形或矩形等形状的观众席，广州大剧院却采用全球首创的‘环抱形’——当观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠，看台犹如‘双手环抱’。”余穗瑶表示，从试唱检验的效果和专家们的评价来看，广州大剧院的演出效果，足以与世界一流的大剧院相媲美。

   作为国内代表性的越剧艺术表演团体，浙江小百花越剧团自1984年成立以来，始终坚持传承越剧艺术、做精越剧品牌的目标，将浙江越剧“小百花”的品牌不断推向全国乃至全世界。在此背景下，浙江小百花艺术中心建设项目成为一项关乎越剧艺术传承、发展、繁荣的重要工程。在开工建设期间，浙江小百花艺术中心积极引进社会资金、吸引社会力量，共同创新管理机制，努力实现游客来杭州“游西湖、喝龙井、看小百花”的愿景。“浙江小百花艺术中心建筑设计融入越剧文化元素，使越剧与建筑有机结合，其蝴蝶造型、屋面天地草台构思新颖、别具一格，整个建筑生动展示了中国越剧这一非物质文化遗产及浙江地域文化代表取得的成就，呈现出‘城市即剧场、建筑即舞台’的文化地标追求与效果。”中国演艺设备协会演出场馆专业委员会副主任柳得安说。(连晓芳)