近年来，在我国非遗保护传承与创新发展过程中，越来越多的新设计、新理念应运而生，传统非遗与当代设计的碰撞融合成为一种新风尚。

   要在传承与创新中寻找平衡，更要赋予非遗自给自足、自我更新的生命力。

   非遗的活态传承离不开政府层面、企业层面和消费者层面形成的驱动机制，同时也需要开发非遗资源的创意产品目标市场。

   刺绣拼接的服饰、蜡染绘制的背包、年画主题游戏、戏剧演出直播……近年来，在我国非遗保护传承与创新发展过程中，越来越多的新设计、新理念应运而生，传统非遗与当代设计的碰撞融合成为一种新风尚。

   同时，在非遗走出“深闺”并焕发生机之后，越来越多的人开始将目光投向非遗活化的实际成效。非遗新创产品的设计水平和市场接受程度究竟如何？非遗在实现创造性转化、创新性发展的过程中还面临哪些难题？非遗如何以市场和产业手段开辟新天地？对此，记者采访了非遗领域相关从业者。

非遗融入现代生活渐成风尚

   彝族服饰传承人、彝族非遗品牌“阿牛阿呷”创始人阿牛阿呷是四川大凉山彝绣和彝族羊毛擀毡技艺传承人。为了推广彝族服饰文化，阿牛阿呷创办了凉山西月彝族文化投资有限责任公司，以彝族传统元素为核心，研发紧随时代潮流的服饰产品。在阿牛阿呷的带动下，仅去年一年，四川省西昌市就新增彝族服饰作坊100家，在当地兴起了时尚复古风。

   阿牛阿呷不是个例。据中国服装设计师协会主席张庆辉介绍，从1995年起，中国服装设计师协会开始评选十佳设计师，迄今为止，约200名设计师获得了该荣誉，而他们的一个共同点就是对中国传统工艺进行当代化的创新设计。张庆辉说：“非遗的创新使用正成为中国时尚产业发展的重要方向。”

   在工艺美术界，中外珐琅美术馆馆长朱景优也在过去10余年间见证了创新设计对推动传统技艺在现代新生的力量。“把传统审美融入现代设计之中，让景泰蓝从低谷走向了春天。”朱景优说。

   2017年3月，《中国传统工艺振兴计划》正式发布。两年以来，传统工艺与创新设计建立起紧密联系，融入传统工艺元素生产的新日用品和文创产品层出不穷。

从走出“深闺”到走向市场

   近年来，随着顶层设计不断完善，业界就非遗的创造性转化、创新性发展路径作了诸多有益探索。然而，非遗传承发展并非一蹴而就，对很多人而言，要让非遗从简单的技艺传承到真正实现良性循环还存在一定障碍。

   “在传承技艺的过程中，我们一直遵循着传统，但是很多传统图样并不能受到年轻人的喜爱。”易水砚制作技艺国家级代表性传承人马强表示。北京工艺美术大师、北京华方雕漆艺术设计有限公司总工艺师严悦谈到，要使作为国礼之用的雕漆走入寻常百姓家，存在相当大的难度，须从工艺、成本、设计等多维度做好文章。

   此外，传承与创新的平衡也是一大难题。中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者张肇达在长期的采风中发现，要将非遗现代化，并非单纯地将传统图案进行符合现代审美的重构。“你我手下的每一处改动都是非遗传承人眼中的骄傲，要在传承与创新中寻找平衡，更要赋予非遗自给自足、自我更新的生命力。”张肇达说。

   与张肇达相似，玉雕技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术大师张铁成认为，当前很多非遗产品很难转化成经济效益，除了全社会的保护传承，传承人还需要与艺术、设计等多领域合作，更需要全新的商业模式和成熟的市场运作体系来支撑。

产业化运作或成新思路

   在记者采访中，受访者提到，使用是最好的传承。事实上，近年来，围绕非遗创造性转化、创新性发展的思路，众多非遗产品瞄准市场，产业化运作正成为一种趋势。

   “非遗的活态传承离不开政府层面、企业层面和消费者层面形成的驱动机制，同时也需要开发非遗资源的创意产品目标市场。”四川师范大学服装与设计艺术学院名誉院长、教授张晓黎建议，要规划合适的产品定位，使其对接合适的商业渠道。

   “购买是对非遗最好的保护。”京东零售集团时尚居家平台事业群艺术品部总监李朝菲透露，今年4月，京东非遗板块即将上线。“我们想利用供应商和庞大的设计师团队，使前端连接消费者，后端连接非遗大师，以此打开非遗的边界，把更多的非遗新产品带给消费者。”李朝菲说。

   非遗的产业化运作涉及上游设计方、生产商，以及销售、终端消费市场等多个环节，首创非遗创新发展平台致力于打通非遗产业链上的各个要素。北京首创非遗创新发展平台负责人燕山介绍，2017年起，首创集团将文创产业作为第五大产业，并在2018年推出了首创非遗创新发展平台，着力解决非遗传承与经济效益转化之间的矛盾。

   “生产性保护和商品性开发不矛盾，重点是做好非遗的创造性转化与创新性发展。”燕山介绍，为此，首创非遗创新发展平台将打造“1+N”园区体系，以设计研发为核心，为政府、设计企业、非遗传承人、消费者等各方搭建一座资源整合、需求对接的桥梁，同时全面支持非遗体验、传承和生产性保护，为非遗保护传承与创新发展赋能。